Exposición de pintura de Pierre Brayard

¡ Nada es bello más que la naturaleza y la pintura lo inmortaliza...  a veces!

Zone de Texte: ¿ Quién es Pierre?
Un pintor, simplemente.
Zone de Texte: Buenos días,
Pierre Brayard, es un pintor francés, nacido el 17 de septiembre de 1942, a Saint-Usuge (cerca de Chalon-sur-Saône) en Saône-et-Loire, en Borgoña. 
En 1971, cierra su gabinete de psicólogo e intenta(tenta) la gran aventura de pintor de cuadros profesional, pero sin abandonar jamás sus búsquedas en el dominio de la medicina psicosomática natural (eubiotique), enseñando a tiempo parcial como consultor, del 1980 al 1983 en Suiza. 
Del 1976 al 1988, da numerosas conferencias en medio Universitario; principalmente en Suiza. Es su pintura que le permitió financiar sus búsquedas.
Para su pintura, trabaja apoyándose en los conocimientos científicos modernos y una implacable lógica (que se explica lo más simplemente posible para los principiantes, sin olvidar una cantidad de informaciones para los profesionales sobre este sitio, en francès).
El resultado: una técnica muy personal de trabajo al cuchillo (ver la rúbrica técnica).
Es en febrero de 1976, mientras cuando exponga a San Francisco (USA), cuando un crítico de arte cualifica por primera vez la pintura de Pierre Brayard de impresionista-moderno 
Como los antiguos, trabaja del natural en caballete o a bordo de su autobús-estudio. La naturaleza constituye su principal fuente de inspiración. Comunica por su pintura sus impresiones sentidas delante de un paisaje: calor, frescura, calma o tormenta, incluso de espanto(terrorismo) (ver su tela) " Matanza en Oradour sur Glane "), etc. Contrariamente a los antiguos, por razones técnicas y científicas, niega el dibujo previo (pérdida de espontaneidad, alienación de los pigmentos superpuestos, Idas sin pintura tan mal recubierto, etc.) y todo añadido de naturaleza que atenta contra la integridad de los pigmentos (trementina, u otras resinas, complementos de aceite, médiums, etc.) aunque el trabajo es facilitado. También excluya los pigmentos que desnaturalizan otros lo mezcla (sulfuros de cadmio, óxido de cinc, etc.) 
¡ Su técnica difiere pues de la de los antiguos, y los artistas dichos "contemporáneos" (término sectario qué pretende en nuestros días sólo desacreditar a los artistas figurativos vivos que de surcroit realmente son contemporáneos, mientras que el arte supuestamente contemporáneo estilo de pintura que fue valorizado por artistas fallecidos hoy (Picasso, Delaunay, Gira, Klein, etc.) generalmente date del último siglo! 
Concernant les œuvres de Pierre Brayard, vues de près ou avec une loupe, malgré l’aspect très figuratif donné à l’ensemble, elles témoigne d’un mode de travail qui rejoint l’abstrait ! Un mode d’expression très personnel qui exige de la précision et une très grande vitesse d’exécution (8 à 10 « martellement » par seconde, selon un caméraman de la télévision belge qui l’avait filmé lors des Championnats du Monde de Maîtrise d’Art Pictural qui avait repassé le film au ralenti pour pouvoir les compter !). Cette vitesse d’exécution s’impose non pour battre des records, mais simplement pour ne pas mélanger les 10 à 20 couches de peinture successives (encore fraiches) entre elles et laisser jouer au maximum les effets de transparence (une lenteur de travail entrainerait un aspect boueux et imprécis). La réussite d’un tel travail dépend essentiellement d’une sorte de “martellement” qui “patine” les couches inférieures de pigment tout en faisant remonter le liant (huile de lin) en surface, le travail de glacis proprement dit s’effectue au fur et à mesure de la mise en place des couches, le dernier, celui qui sera celui de la surface de l’œuvre terminée demande le plus de précision, la surface devant être le plus lisse possible mais ne doit pas “déranger” les couches inférieures ! C’est cette technique mise au point après des années de recherche que Pierre Brayard a enseigné aux États Unis d’Amérique et en Europe, l’aspect final n’est pas sans rappeler celui de l’émaille, à la fois lisse et brillant.
No hace misterio de su trabajo y, desde 1976, comienza a enseñar a su técnica, dicha "impresionista-moderno", en San Francisco (U.S.A) en 1977, lo encontramos en Jerusalén, en 1978, es en España, en San Sébastian, que da sus primeros cursos en un autobús-estudio carrozado especialmente. Así es como se echa a recorrer Europa formando a discípulos en diferentes países, particularmente en Suiza, en Luxemburgo, en Bélgica, y a veces en Francia. En cada uno de sus períodos de prácticas, trabaja intensamente en demostración y enriquece su trabajo personal: muy activo y apasionado, realizó más de 6.000 telas en el mundo en 40 años.
Se queda de períodos largos sin volver a Francia (¡ niega " el arte de Estado " y el sectarismo cultural francés, piensa quedar libre y no aprecia el intelectualismo estéril, como él plait que hay que decir!). ¡ Más de 90 % de sus creaciones jamás volvieron a Francia! Dedica también su vida que defiende a sus colegas hasta el punto de comenzar después de su accidente, en 1994, una formación jurídica, en la facultad de derecho de Limoges. 
Pierre Brayard niega el esnobismo (y las especulaciones) del comercio del arte y de los salones "oficiales". Aunque viviendo de su pintura en profesional, simplemente se considera un aficionado puro, y de afirmar: " las personas les gusta a quienes verdaderamente el arte aprecian la calidad, trato de satisfacerles, otras no me interesan ". No busque artículo al que concierne él sobre las revistas especializadas: niega la publicidad "comprada" y las "combinas" de las subastas. Vende sólo aparte de los " circuitos tradicionales " y niega todo assistanat: siempre negó toda traba a su libertad artística.
Pensionista ahora, pinta sólo para el placer, grandes formatos preferentemente. Si decidió abrir una galería-taller, es sobre todo para guardar un contacto humano con sus colegas y los aficionados de arte. Para las ventas es del pasado y no dice: " Siempre fui un mal vendedor de mis obras, siempre dejé a los visitadores libres de sus compras en mis exposiciones, sin procurado influir sobre ellos o ellas, no tengo ninguna razón para cambiar de comportamiento, dejo cada uno libre de sus compras. Así como siempre me horroricé de estos expositores que "enganchan" al público hinchándose a exceso de autosatisfacción con una charlatanería de vendedor de feria, prefiero olvidar las ventas y hablar de técnica y problemas diarios con los visitadores u otros artistas. Pintar es para mí un placer y no soy un vendedor, a cada uno su oficio... ¡ Vi tranquilamente mi jubilación, el tiempo cuando pintaba 10 a las 15 horas al día recorriendo el mundo es cumplido, pero todavía procuro mejorar a mi técnica! ¡ Les dejo el sitio a los jóvenes artistas, por desgracia, cada vez más raros! " 
Fechas importantes puntuaron(subrayaron) su trabajo:
1971: Principio de su vida de artista profesional.
1975: Le funda la Orden de los artistas creativos franceses a Vesoul (70) 1976: obtiene el 1 ° Premio de Francia de pintura luego el año siguiente, se hace el oraganizador, en 1977.
1981: Es elegido Presidente de la Orden Internacional de los Artistas Creativos.
1987: Obtiene el campeonato del mundo de Maestría de arte Pictórico, en Bastogne, bajo la presidencia de Señor ministro Belga Guy Lutgen.
1989: Nueva medalla de oro y segundo campeonato del mundo de Maestría de Arte pictórico, en Versoix, Ginebra, en Suiza.
1990: Siendo alcanzado por un cáncer, él mismo acepta un exérèse quirúrgico pero niega las medicinas (quimioterapia) u otras calmantes y acaba por curarse totalmente cuidándose según sus concepciones de naturopathe.
1992: Gravemente atropellado sobre el camino, es inválido al 80 % y se queda más de 8 años sin pintar. Es sólo en 2000 que progresivamente repite su trabajo de pintor, pero se desplaza con dificultad para exponer.
2008: Apertura de la página internet presente.
2011: Reactivación progresiva de exposiciones en Lemosina y en Aquitania, por distracción pura, pensionista, no busca ni las ventas ni las preocupaciones administrativas que ocasionan en Francia, piensa conservar un máximo de libertades para pasar con una gamuza a su técnica para el trabajo de los formatos muy grandes (de 2 a 5 metros cuadrados) 
2012: participación en exposiciones diversas, con demostraciones acostumbradas y públicas, en Dordoña 
2014: organiza 4 salones de pintura y escultura en Haute-Vienne (Saint-Junien, Limoges y Saint-Yrieix-la-Perche) y en Creuse (Barbecho).
2016: Le abre con amigos, en agosto, una galería-taller a Séreilhac, a 10 km de Limoges (dirección Périgueux), dónde expone una sesenta de obras que renovará cada mes.

En complemento, para consultar algunas críticas de prensa, en redaccional, hacer clic aquí.

Dirreción :Galerie « les Glycines »

49 avenue d’Occitanie

F 87630 SEREILHAC

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